El libro más personal de la última revelación literaria española. Una poderosa historia real sobre la vida, el amor, la muerte y la literatura.

«Oxígeno es la confirmación de que Marta Jiménez Serrano pertenece a la misma patria literaria que Zadie Smith, Nora Ephron o Joan Didion. Un texto emocionante, preciso, literario y lleno de furia de clase, que convierte el parpadeo entre la vida y la muerte en un universo de posibilidades, en la vida misma negándose a claudicar». Alana Portero

«He aquí una frase extraña: supe qué es estar muriéndose».

En noviembre de 2020, pocos meses antes de publicar su primera novela, la autora de este libro estuvo a punto de morir. Un sábado como cualquier otro, en su casa, sin saberlo, ella y su pareja se estaban muriendo. La caldera tenía una fuga y el monóxido de carbono les fue adormeciendo hasta que Marta se levantó a duras penas para ir al baño. Ahí, cayó desplomada y se golpeó la cabeza. Cinco años ha necesitado para narrar esta experiencia en una historia que conjuga la tensión narrativa, la ansiedad y la esperanza.

Oxígeno es «el libro que nunca hubiera querido escribir», el relato de los minutos en los que se les escapaba la vida, el de los meses que siguieron el accidente y el de los años que lo precedieron todo, cuando se enamoraron y empezaron a construir una vida sin pensar que podría terminar en cualquier momento. Combinando con maestría la sensibilidad, el sentido del humor y la lucidez, la autora mira de frente a la muerte para celebrar el asombro diario de seguir aquí.

«Una de las escritoras más talentosas e inteligentes de su generación». Laura Barrachina

Sobre No todo el mundo:

«[Marta Jiménez Serrano] tiene el don de la ironía, el vértigo, la divina perspicacia». Ascensión Rivas, El Cultural

«Una excelente crónica generacional que explica quiénes somos». Juan Marqués, La Lectura (El Mundo)

«Lo que de verdad importa en la literatura es la vida. Sin embargo, esto no quiere decir que con la vida baste. Para escribir, hay que saber llevarla a otro lugar. […] Marta Jiménez Serrano lo consigue. Poco importa la procedencia de sus historias, sino su virtud de transformar la vida en ese pensamiento literario del que hablaba Marías, y, con ello, emocionarnos». Julia Olmo, ABC Cultural

«Una notable voz narrativa de una nueva generación». Fernando Navarro, El País

«Marta Jiménez Serrano radiografía los pormenores de las relaciones humanas con tanta clarividencia que consigue alcanzar la universalidad más pasmosa a partir de una concreción desmenuzada, conectando lo familiar con lo remoto, lo punzante con lo cómico y bañando el interés antropológico en una salsa adictiva». Elisa Victoria

«Escritos con deliciosa osadía y un deslumbrante sentido de la velocidad, estos relatos de Marta Jiménez Serrano conforman un retrato lúcido, compasivo y divertidísimo del amor contemporáneo». Alejandro Zambra

«Un libro memorable sobre ese tema acerca del que todo el mundo se cree experto y casi nadie sabe nada. Exacto: sobre el amor». Andrés Barba

Sobre Los nombres propios:

«Con hondura y verdad, Marta Jiménez Serrano nos relata el camino de la infancia a la primera juventud. Preciosa». Elvira Lindo

MÁS DE 600.000 EJEMPLARES VENDIDOS EN ESPAÑA.

MÁS DE 25 MILLONES DE EJEMPLARES VENDIDOS EN TODO EL MUNDO.

«Sumamente práctico y útil.» MARK MANSON, autor de El sutil arte de que (casi todo) te importe una mi*rda

«Paso a paso, cambiará tu rutina.» Financial Times

A menudo pensamos que para cambiar de vida tenemos que pensar en hacer cambios grandes. Nada más lejos de la realidad. Según el reconocido experto en hábitos James Clear, el cambio real proviene del resultado de cientos de pequeñas decisiones: hacer dos flexiones al día, levantarse cinco minutos antes o hacer una corta llamada telefónica.

Clear llama a estas decisiones “hábitos atómicos”: tan pequeños como una partícula, pero tan poderosos como un tsunami. En este libro innovador nos revela exactamente cómo esos cambios minúsculos pueden crecer hasta llegar a cambiar nuestra carrera profesional, nuestras relaciones y todos los aspectos de nuestra vida.

«De mis libros favoritos de todos los tiempos.» ARIANNA HUFFINGTON, fundadora de The Huffington Post

«Un discurso que se apoya en bases científicas, manual de instrucciones para implantar cambios a nuestro favor.» IMA SANCHÍS, La Vanguardia

 «Te harás fan.» CECILIA MÚZQUIZ, directora de Cosmopolitan

«Demuestra que cualquier meta está al alcance de la mano, siempre y cuando empecemos desde lo más simple.» ABC Bienestar

«Profundiza en todos aquellos aspectos necesarios para llevar una vida ordenada, productiva y orientada a disfrutar de los procesos, no solo de los resultados.» Xataka

Reseñas:

Un libro fascinante que cambiará el modo en que vivimos nuestro día a día.

Una novela que indaga en los espejismos de las relaciones, las dificultades del duelo y la amistad como refugio.

Premio El Ojo Crítico de Narrativa 2025

Meses después de la muerte de su padre y recién graduada, Marina conoce a Jaime, un hombre veinte años mayor que ella que irrumpe en su vida colmándola de atenciones y planes. En poco tiempo, su día a día da un vuelco: pasa de compartir piso con su mejor amiga Diana, de ir a conciertos y de salir de fiesta a instalarse en el cómodo apartamento de Jaime y cenar cada fin de semana en los mejores restaurantes.

Deslumbrada por la sofisticada vida adulta y el encanto de Jaime, quien también se gana a su familia, Marina se ve sumergida por completo en su mundo, comenzando a olvidar lo que la definía.

Con una prosa que oscila entre la delicadeza lírica y la crudeza visceral, Comerás flores, la novela debut de Lucía Solla Sobral, explora qué significa ser joven, madurar y construirse una identidad. Una novela sobre las distintas caras del amor y los espejismos de las relaciones desiguales, las dificultades del duelo y la amistad como refugio.

«Los hombres llevan siglos narrando el largo y venturoso regreso a casa después de la guerra, las mujeres estamos contando la larga y angustiosa vuelta a nosotras mismas después del amor. Lucía Solla Sobral ha escrito nuestra Odisea.» Bibiana Collado

«Lucía Solla Sobral escribe rápido, a buen ritmo, sin perder tiempo, con la boca llena de flores y la taquicardia de la juventud.» Eloy Tizón

«Una escritora que tiene todo lo que hay que tener: técnica y sensibilidad, rigor y frescura, crudeza y lirismo, conocimiento e intuición.» Marta Jiménez Serrano

«Un extraordinario debut.» Berna González Harbour (El País)

«¡Pero qué bien escribe Lucía Solla Sobral! [Con un] lenguaje, audaz, atrevido, pero también con momentos llenos de hermosura, dotados de un lirismo que colisiona con otro tono mucho más contundente.» Ramón Rozas (Diario de Pontevedra)

«No es frecuente en una primera novela lo que Lucía Solla Sobral ha logrado en 'Comerás flores': unir la solidez técnica con una profundidad psicológica sorprendente y un lirismo medido. Con esa triada maestra, ha vuelto precioso el relato del dolor.» María Pareces (The Objective)

«Un notable debut.» Juan Marqués (El Mundo)

«'Comerás flores', novela de aliento, capaz de trazar un retrato psicológico del maltrato de baja intensidad [...] un libro armónico, pleno.» Berna González Harbour (Babelia / El País)

«Una novela que nace de esas conversaciones entre mujeres donde se desgranan, con la crudeza de quien ha vivido lo mismo con distinto nombre, las heridas comunes. Es la historia de un patrón tóxico tan normalizado que duele reconocerlo, pero contada con una prosa tan lírica y precisa que se convierte en un acto de catarsis y, finalmente, de liberación. [...] Lo excepcional de la narrativa de Solía Sobral no es solo la identificación que provoca, pocas serán las mujeres que no reconocen algún aspecto de esta desigual relación en relaciones pasadas o presentes, sino la maestría con la que envuelve esta historia de sumisión y despertar.» Ainara Bezanilla (El Diario Montañés)

«Esta novela, escrita con lirismo, precisión y autenticidad, desmonta los mitos del amor romántico y nos confronta con una verdad incómoda: muchos maltratadores parecen príncipes azules.» María Ovelar (SModa / El País)

«Una novela magníficamente contada. De esas que se te quedan dentro. Impresiona. Es dura, es actual y es necesaria.» Antonio Martínez Asensio (Hoy por Hoy / Cadena Ser)

«Con prosa sobria y elegante, y mucha sensibilidad, 'Comerás flores' acierta en dibujar con sutileza y maestría un dolor profundo. [...] Espléndida novela.» Eva Cosculluela (ABC Cultural / ABC)

«Novelas sobre relaciones tóxicas hay unas cuantas pero como 'Comerás flores', ninguna. Permitid que explique por qué somos así de categóricos. Esta novela es una rareza dolorosa que no se puede leer con indiferencia. No puedes no implicarte. [...] No solo resuena. Te acompaña, te cuestiona y te deja un temblor en el estómago.» (Ahora Qué Leo / La Sexta)

«Si queréis regalaros algo que os vuele la cabeza id corriendo a una librería a por esta joya. 'Comerás flores' es explorar en mundos aparentemente bonitos que esconden infiernos detrás. Es descubrir que la amistad es siempre refugio. Es leer una prosa única de una autora que hay que seguir ya de cerca.» Maribel Verdú

«'Comerás flores' nos encara con esos espacios donde la intensidad es plenitud y puede ser laberinto en el que disfrutamos y quedamos atrapados a la vez. [...] este libro ilumina un espacio ambiguo y fundamental de la vida. Me ha entusiasmado.» Jordi Amat(El País)

«Me quedé atrapado con la primera frase de 'Comerás flores'. Sus páginas son un torpedo contra el amor romántico y una exploración muy humana sobre las relaciones desiguales, pero es sobre todo una historia bellísima en la forma y dura en el fondo. Una gran primera novela de una escritora que promete grandes historias bien narradas.» Paco Cerdà

«Lucía Solla Sobral ha escrito una primera novela que hace visible lo invisible. Leer 'Comerás flores' es entrar en el lado salvaje y aterrador de lo cotidiano.» Laura Fernández

«'Comerás flores' es una novela escrita con una gran naturalidad y llena de detalles anímicos y ambientales. Una excelente primera novela.» Luis Mateo Díez

«Esta novela es una sonda hacia un núcleo duro e inquietante. 'Comerás flores' desteje las máscaras de lo que podríamos denominar un nuevo individuo tirano.» Manuel Rivas

Un destino marcado por la traición. Una pasión capaz de cambiarlo todo.

Verano de 1882, Comillas. La aparición del cadáver de una mujer en la playa sacude la villa. Entre susurros, acusaciones y secretos familiares, la joven Mada Riva es señalada como culpable del asesinato. Para proteger tanto el apellido como el honor, su propia familia firma su sentencia: debe desaparecer sin dejar rastro.

Mada llega a un Madrid caótico y fascinante donde deberá enfrentarse a la soledad y al olvido. Su refugio será un hogar de muchachas humildes, pero su talento para la lectura y la escritura la llevarán a trabajar para don Gonzalo, quien queda prendado de su hermosura y, sobre todo, de la rebeldía que guiará su vida. En una sociedad que calla a las mujeres, Mada alzará la voz y, entre sombras del pasado, descubrirá que es posible amar sin miedo y reivindicar su nombre.

Tras el éxito de Las hijas de la criada, Sonsoles Ónega regresa con una historia inolvidable, la de una mujer inquebrantable que desafió su destino.

Reseñas:

Un destino marcado por la traición. Una pasión capaz de cambiarlo todo.

De la mano Byung-Chul Han, el filósofo contemporáneo más leído y Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2025, nos llega una reflexión brillante y serena en conversación con el pensamiento de Simone Weil sobre la necesidad de recuperar el sentido.

Un ensayo breve, profundo y luminoso sobre cómo vivir hoy con sentido.

Simone Weil es, en palabras de Byung-Chul Han, la figura intelectual más brillante del siglo xx. En este ensayo breve y visionario, el filósofo surcoreano reinterpreta la obra de la filósofa francesa como una brújula ética y espiritual para nuestro tiempo. Frente a un mundo dominado por el rendimiento, el consumo y la hiperactividad, Weil —y con ella Han— nos invita a redescubrir el vacío, el silencio, la atención y la trascendencia como formas de vida posibles y necesarias.

Con un tono íntimo y meditativo, Han establece un diálogo entre siete conceptos fundamentales del pensamiento de Weil —atención, descreación, vacío, silencio, belleza, dolor e inactividad— y las heridas contemporáneas: la saturación digital, el individualismo, la pérdida de sentido y el colapso espiritual. A fin de cuentas, Weil nos conduce —nos seduce, dice Han— hacia otra realidad: una vida más libre, más honda, menos sometida al ruido y a la eficiencia.

En tiempos de crisis, este libro ofrece una forma de consuelo que no evita el dolor, sino que lo abraza como vía de elevación. Una lectura que calma, sacude y transforma.

Reseñas:

De la mano Byung-Chul Han, el filósofo contemporáneo más leído y Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2025, nos llega una reflexión brillante y serena en conversación con el pensamiento de Simone Weil sobre la necesidad de recuperar el sentido.

EL LIBRO DEL QUE TODO EL MUNDO HABLA

El thriller psicológico más adictivo y viral de Freida McFadden.

Novela ganadora del Premio Valencia Negra en la categoría Best Novel.

Todos los días friego la preciosa casa de los Winchester de arriba abajo. Recojo a su hija del colegio y preparo deliciosas comidas para toda la familia antes de subir a cenar sola en mi minúscula habitación del piso superior.
Intento no prestar atención a Nina cuando lo ensucia todo simplemente para ver cómo lo limpio. A las extrañas mentiras que cuenta sobre su propia hija. A su marido, que cada día parece más abatido. Pero cuando miro a Andrew a los ojos, castaños, encantadores y llenos de dolor, no me resulta difícil imaginar cómo sería vivir en la piel de Nina. El gran vestidor, el coche de lujo, el esposo perfecto.

Hasta que un día no me resisto a probarme uno de sus maravillosos vestidos blancos. Solo quiero saber qué se siente. Pero ella pronto lo descubre, y cuando me doy cuenta de que la puerta de mi habitación solo se cierra por fuera ya es demasiado tarde.

Algo me reconforta: los Winchester no saben quién soy en realidad.

No saben de lo que soy capaz...

«McFadden es la mega bestseller mundial actual».

El Confidencial

***Y tampoco te puedes perder El secreto de la asistenta (Premio Goodreads 2023 al mejor thriller del año), La asistenta te vigila y la historia breve La boda de la asistenta.***

Los lectores comentan:
«¡No podía dejarlo!... ¡Una montaña rusa increíble!».

«Adictivo... Pura perfección».

«¡Fantástico!... Me lo leí en una sola noche de lectura compulsiva... El final te deja noqueado».

«¡Increíble!... ¡Alucinante!... Una absoluta delicia con una oscura guarnición de exquisiteces. ¡Es todo y más!».

«No te vas a poder creer la dirección que toma este libro... Sus giros te dejan con la boca abierta... ¡Un thriller deslumbrante!».

«¡Un cinco estrellas perfecto!».

«¡Todavía no he leído una novela de Freida McFadden que no me vuele la cabeza! Esta me la acabé en una sentada. El final fue absolutamente perfecto y me dejó con ganas de más».

«Oscuro y retorcido, no podrás dejar de pasar páginas hasta su escalofriantemente delicioso final. ¡Cinco estrellas supermerecidas!».

PREMIO NADAL 2026.  Por el autor de La península de las casas vacías. 

3.ª EDICIÓN 

«Me ha gustado una barbaridad. Un desfile de personajes para mí muy entrañables y ya desaparecidos.» Eduardo Mendoza

«He ido reconociendo todos los rincones de la novela. Esto es una guía. Realismo uclesiano.» Àngels Barceló, Cadena SER

«Imaginativa. Original. Divertida. Inesperada. Felizmente imperfecta.» Pere Gimferrer

«Un mosaico que, si no nos ruborizara la expresión, se acercaría a la gran novela sobre Barcelona.» Xavi Ayén, La Vanguardia

«No solo es un homenaje a Barcelona, sino a la libertad de la imaginación. Un encuentro caótico y genial. Me hizo gozar de principio a fin.» Gioconda Belli

«Uclés juega con el multiverso. Leí el libro con mucha nostalgia por ver lo que fue Barcelona.» Pepa Ferenández, RNE

«Ha sido toda una experiencia la lectura, me he metido a fondo en una Barcelona surrealista. He disfrutado el viaje compartiendo la aventura con mi madre, Carmen Laforet.» Cristina Cerezales Laforet

Todo empieza en la Barcelona de posguerra, cuando una joven provoca accidentalmente un fenómeno que sume a la ciudad en una oscuridad total.

La luz se va en Barcelona todo un día, la solar y la artificial. Solo sobreviven una sutil claridad que nadie sabe de dónde procede y el resplandor del fuego. Las Barcelonas que han existido convergen y se superponen en el mismo lugar: reaparecen edificios desaparecidos y surgen otros del futuro. En ese territorio donde conviven tiempos y miradas que jamás debían coincidir, la ciudad queda desbordada por todas sus épocas.

El suceso provocará que un puñado de escritores y artistas vuelvan a la vida y se crucen en encuentros improbables. Así, Picasso hará llorar a Simone Weil, y Cortázar retratará a Laforet; Gaudí barnizará a los transeúntes; Bolaño se adelantará a su muerte; García Márquez huirá en una barca y George Orwell protegerá a Montserrat Caballé, Núria Espert y Jordi Savall de los proyectiles de la guerra. En medio de esta ruptura del tiempo, un fotógrafo capaz de revelar con su cámara lo que aún no ha ocurrido y muchos otros personajes unirán sus artes para intentar comprender qué ha pasado y cómo recuperar la luz perdida.

En su nueva novela, David Uclés construye un relato en el que la palabra, la pintura, la música y la escena actúan como la conciencia profunda de la sociedad; son ellas las que pueden iluminarla cuando todo parece perderse.

Una historia deslumbrante, de un autor tan innovador como único, que recuerda que la luz regresa cuando alguien se atreve a imaginarla.

Reseñas:

PREMIO NADAL 2026.  Por el autor de La península de las casas vacías.

En la oscura y fascinante secuela de Anatema, el fenómeno internacional de fantasía gótica, Maevyth y Zevander deberán enfrentarse a un antiguo y malévolo poder que amenaza con destruirlo todo.

***Primera edición limitada con cantos metalizados, sobrecubierta troquelada, acabados especiales e ilustración en las tapas***

Una magia antigua ha despertado, y ahora la tierra de los mortales es más oscura, más fría y está más hambrienta que nunca. Tanto los monstruos como una siniestra maldición se propagan como la peste y, para Maevyth y Zevander, la única posibilidad de escapar es volver a atravesar el Bosque Voraz. Pero el destino ha tejido una intrincada tela de araña, cuyos hilos harán que cruzar la mística frontera hacia Etiria no sea tarea sencilla.

Por desgracia para Zevander, el tiempo juega en su contra: cuanto más permanezca en Mortasia, privado del vivicanto que necesita para frenar el avance de la maldición que pesa sobre él, más sucumbirá al espectro de la locura.

Y puede que esta vez ni siquiera Maevyth pueda salvarlo de las sombras.

Tropes:
* La familia que se elige
* Proximidad forzosa
* Amor predestinado
* Fantasía oscura gótica

Los lectores opinan:
«Oscura no es simplemente la segunda entrega de El Bosque Voraz: es un triunfo Keri Lake logra el equilibrio perfecto: su prosa es inteligente, pero nunca pretenciosa; lírica, pero también efectiva. No te da las respuestas masticadas: planta las pistas y deja que las descubras sola».
Annica, lectora de Goodreads

«¡Infinitas estrellas! Esperar el libro final va a ser una dulce agonía».
Tatianna, lectora de Goodreads

«¡Estoy completamente destrozada! Este libro se ha convertido en toda mi personalidad, y lo será por mucho tiempo. ¡No puedo esperar a ver cómo Keri va a superarse y a cerrar la historia en el tercero!».
Kayla, lectora de Goodreads

«La historia de amor de Maevyth y Zevander es de las más desgarradoras y dolorosas que he leído: están destinados el uno al otro, unidos por el destino, por el alma..., pero otros harán lo imposible por separarlos».
Zoe, lectora de Goodreads

«Después de leer Anatema, pensé que no podía querer más a Maevyth y Zevander, pero este libro acaba de consolidarlos como mis personajes favoritos de todos los tiempos».
Alexa, lectora de Goodreads

Una bellísima novela sobre la gratitud, sobre lo importante que es poder dar las gracias a aquellos que nos han ayudado en la vida.

 «Hoy ha muerto una anciana a la que yo quería. A menudo pensaba: ”Le debo tanto.“ O: ”Sin ella, probablemente ya no estaría aquí.“ Pensaba: ”Es tan importante para mí.“ Importar, deber. ¿Es así como se mide la gratitud? En realidad, ¿fui suficientemente agradecida? ¿Le mostré mi agradecimiento como se merecía? ¿Estuve a su lado cuando me necesitó, le hice compañía, fui constante?», reflexiona Marie, una de las narradoras de este libro. Su voz se alterna con la de Jérôme, que trabaja en un geriátrico y nos cuenta: «Soy logopeda. Trabajo con las palabras y con el silencio. Con lo que no se dice. Trabajo con la vergüenza, con los secretos, con los remordimientos. Trabajo con la ausencia, con los recuerdos que ya no están y con los que resurgen tras un nombre, una imagen, un perfume. Trabajo con el dolor de ayer y con el de hoy. Con las confidencias. Y con el miedo a morir. Forma parte de mi oficio.»

A ambos personajes –Marie y Jérôme– los une su relación con Michka Seld, una anciana cuyos últimos meses de vida nos relatan estas dos voces cruzadas. Marie es su vecina: cuando era niña y su madre se ausentaba, Michka cuidaba de ella. Jérôme es el logopeda que intenta que la anciana, que acaba de ser ingresada en un geriátrico, recupere aunque sea parcialmente el habla, que va perdiendo por culpa de una afasia.

Y ambos personajes se involucrarán en el último deseo de Michka: encontrar al matrimonio que, durante los años de la ocupación alemana, la salvó de morir en un campo de exterminio acogiéndola y ocultándola en su casa. Nunca les dio las gracias y ahora querría mostrarles su gratitud...

Escrita con un estilo contenido, casi austero, esta narración a dos voces nos habla de la memoria, el pasado, el envejecimiento, las palabras, la bondad y la gratitud hacia aquellos que fueron importantes en nuestras vidas. Son las respectivas gratitudes las que unen a los tres inolvidables personajes cuyas historias se entrelazan en esta conmovedora y deslumbrante novela.

Reseñas:

Una bellísima novela sobre la gratitud, sobre lo importante que es poder dar las gracias a aquellos que nos han ayudado en la vida.

«Delphine de Vigan continúa su valiosa exploración de los sentimientos íntimos que rigen nuestra existencia, iniciada con Las lealtades» (Corinne Renou-Nativel, La Croix).

«Una novela de una fuerza extraordinaria sobre las deudas morales y los lazos invisibles» (Mohammed Aïssaoui, Le Figaro).

«Una novela dulce como un bálsamo que habla del humanismo y de lo que debemos a los demás» (Nathalie Collard, La Presse).

«Conmovedora, realista, es a la vez un ejercicio de estilo y una invitación a decir gracias, con palabras y gestos, antes de que sea demasiado tarde» (Marie-France Bornais, Le Journal de Québec).

«Solar y delicada» (Raphaëlle Leyris, Le Monde).

Un libro total, una construcción narrativa deslumbrante, donde confluyen la historia de una familia y la historia de los siglos XX y XXI. 

Koljós es el libro más íntimo de Emmanuel Carrère: un apasionante relato familiar que arranca con el funeral de Estado de su madre, Hélène Carrère d’Encausse, figura mayor de la vida intelectual francesa, primera mujer al frente de la Academia y reconocida autoridad en el estudio de la historia rusa. Su muerte en 2023 impulsará al autor a revisar una colección de archivos, cartas y fotografías que su padre había recopilado a lo largo de su vida, y que constituyen el punto de partida de esta investigación: una genealogía, profundamente entrelazada con algunos de los grandes conflictos del siglo XX, que va de Tiflis a París, de la Rusia prerrevolucionaria a la Ucrania actual.

Carrère reconstruye así el recorrido de sus bisabuelos, los Zurabishvili, burgueses ilustrados que se exiliaron de Georgia tras la Revolución bolchevique; al errático abuelo Georges, marcado por la pobreza, el derrotismo y una colaboración con los ocupantes alemanes nunca del todo esclarecida; y, sobre todo, la ascensión imparable de Hélène, brillante, severa, rigurosa y a menudo impenetrable; personalidad legendaria y polémica cuyo legado y complejidad condicionan a quienes la rodean. También redescubre la discreta figura de su padre, Louis, un personaje apacible y humilde siempre a la sombra de Hélène, que ofrece un contrapunto afectivo a la austeridad materna.

La nueva novela de Emmanuel Carrère, ganadora del Premio Médicis y del Premio Grand Continent en 2025, se mueve entre la historia familiar y la historia con mayúsculas y ofrece un retrato preciso de la Europa del pasado y presente siglo. Pero, sobre todo, es una confrontación con la memoria de la figura materna vista con la habitual mezcla de exactitud, empatía y lucidez del autor. Una confrontación que revela las aristas públicas y privadas de Hélène Carrère, pero también el profundo amor y reconocimiento de su hijo por todo lo que le debe.

Reseñas:

Un libro total, una construcción narrativa deslumbrante, donde confluyen la historia de una familia y la historia de los siglos XX y XXI. 

«Carrère ha escrito un libro muy hermoso de amor hacia su madre, Hélène, poderosa y benevolente. Dieciocho años después de las turbulencias de Una novela rusa, que los habían distanciado, Koljós es un relato familiar y de duelo apaciguado» (Patrick Grainville, Le Figaro).

«Magistral. Es la obra de un narrador virtuoso en la cúspide de su arte, que sabe divagar y disertar con una naturalidad magnética para dar a su relato la apariencia de una sinfonía cuyos diferentes movimientos se responden, se complementan y se prolongan» (Grégoire Leménager, Le Nouvel Obs).

«Un libro donde el pasado convive con el presente, donde se habla de amor y de guerra, donde se entrelazan la vida y la muerte… y cuya grandeza se viste de limpidez, simplicidad y humanidad» (Nathalie Crom, Télérama).

«Está escrito con esa prosa hipnótica que le ha valido a este excepcional narrador convertirse en el faro de las letras francesas. Un arte inimitable para hablar de uno mismo hablando de los demás, para pretender que no hace literatura cuando a veces parece que es tinta, más que sangre, lo que corre por sus venas» (Éric Naulleau, Le Journal du Dimanche).

REUNIDA POR FIN EN UN SOLO VOLUMEN, LA SECUELA DEL ACID WESTERN QUE CIMENTÓ LA CARRERA INTERNACIONAL DE ALEJANDRO JODOROWSKY EN 1970.

«UNA RARÍSIMA OBRA MAESTRA»,
THE NEW YORK TIMES.

UNA PIEZA DE CULTO IMPRESCINDIBLE, JODOROWSKY EN ESTADO PURO: UNA OBRA DE ARTE SUNTUOSA, VISCERAL, SALVAJE, MÁGICA, GAMBERRA, BRUTA Y EXCEPCIONAL

En el árido y salvaje oeste, El Topo fue un bandido que, al abrir las puertas de su corazón se convirtió en un santo que hizo grandes milagros. Tuvo dos hijos de dos mujeres diferentes: Caín, que nunca ha perdonado a su padre, y que quiere saciar su sed de venganza, asesinando a su hermano Abel. En un oeste brutal y preñado de misticismo, todo aquel que se cruce en sus caminos se convertirá en víctima colateral.

Los hijos del Topo es una trilogía única que bebe de los ingredientes más característicos del universo Jodorowsky —misticismo, surrealismo, budismo, erotismo, sangre, ritos iniciáticos, culto psicodélico— y cuya puesta en género como puro western está al servicio de profundas consideraciones filosóficas y espirituales.

La crítica ha dicho:
«El Topo es una de las tantas encarnaciones de Alejandro Jodorowsky. Su renacimiento es celebrable, hermoso, aterrador. [ ] Quien sabe cómo hacer que el sueño encarne para quedar escrito, dibujado, filmado. Pocos como él».
Leandro Arteaga, Página 12

«Western resbaladizo, sucio y sangriento [ ]. Ni siquiera las películas de Clint Eastwood tienen tanto sudor y sadismo».
Roger Ebert

«Una odisea extraña e inquietante con un despliegue de imaginería cristiana, filosofía budista y violencia gráfica».
Neil Smith, BBC

«Su dibujo de figuración clásica y elegante coloreado puede recordar en este caso a referentes del cómic western de autor como el español Hernández Palacios y el propio Moebius en su primera piel de Jean Giraud».
Iván Lomsacov, La Voz

«Conduce por partes iguales a la Iluminación y al Apocalipsis».
Fernando F. Croce, Slant

«Violenta, visionaria y vital».
David Parkinson, Empire

Siete personajes atrapados por un temporal deciden animar la espera contándose historias que nunca antes habían confesado. La nueva delicia de un autor que se ha afianzado libro a libro como un clásico contemporáneo.  

«Landero es uno de los mejores novelistas españoles.» José-Carlos Mainer, Babelia (El País)
«Un pedazo de escritor que crece y crece, cuando creíamos que era ya suficientemente grande.» J.M. Pozuelo Yvancos, Abc Cultural
«Si hay un valor seguro en la actualidad literaria española es la prosa, son las historias, de este escritor extraordinario.» Fernando Aramburu
«Landero sigue en racha… Uno de los narradores más contundentes, ricos, profundos y reconocidos en español.» Jesús Ruiz Mantilla, El País Semanal
«Landero es uno de los grandes escritores de este mundo.» Manuel Vilas
«Si me pidieran candidatos españoles al Nobel no dudaría en declamar el primero: Luis Landero.» José Antonio Vidal Castaño, Levante
«Landero es uno de los grandes novelistas actuales, si no el más grande.» Luis Beltrán, Barcarola

Siete personajes se quedan atrapados en un hotel rural durante la tormenta de nieve Filomena. Sin cobertura ni conexiones, pero sí con víveres, deciden animar la espera contándose historias, y de ese diálogo, al que se suman los dos hosteleros, saldrán anécdotas que ocuparán ritualmente cada sobremesa, y que no solo les permitirán conocerse entre sí, sino también debatir y aprender de las vidas de los otros. Con el dominio magistral del relato oral de un autor como Landero, las historias que se cuentan estos desconocidos pronto se convierten en confesiones de sus peripecias vitales hechas al calor del momento, en narraciones de algunas experiencias que les han marcado de por vida y que se suceden y entrelazan con auténtica intriga y emoción. Homenaje a las novelas dialogadas clásicas, pequeño Decamerón de nuestros días y sucesión cervantina de relatos ejemplares, Coloquio de invierno es una delicia literaria de principio a fin, un nuevo regalo de un escritor que ha afianzado libro a libro su condición de clásico contemporáneo.

Reseñas:

Siete personajes atrapados por un temporal deciden animar la espera contándose historias que nunca antes habían confesado. La nueva delicia de un autor que se ha afianzado libro a libro como un clásico contemporáneo.

El primer libro oficial en español de la exitosa película animada de Netflix K-Pop Demon Hunters, ¡perfecto para cazadoras de todas las edades!

Rumi, Mira y Zoey son estrellas del pop de día… ¡y cazadoras de noche! Acompáñalas y conoce a los Saja Boys, al tigre Derpy, al pájaro Sussie y a muchos otros queridos personajes del universo KPop Demon Hunters.

Con unas ilustraciones adorables y cuidadas, este imprescindible libro oficial divertirá y entusiasmará a lectores de todas las edades. ¡Fans felices, Honmoon feliz!

¿QUE TIENE KPOP DEMON HUNTERS?

• Más de 325 millones de visualizaciones en 90 días, convirtiéndose en el estreno más visto en la historia de Netflix.

• 10 semanas consecutivas en el puesto #1 global de la plataforma.

• La banda sonora acumula más de 100 millones de oyentes mensuales, convirtiéndose en el segundo disco más escuchado de 2025.

• La canción "Golden" ha superado los 1350 millones de reproducciones en Spotify.

• Globo de oro a la mejor película de animación y a la mejor canción original.

DUDAR DE TODO NUNCA FUE TAN ADICTIVO.

EL AUTOR MÁS LEÍDO EN ESPAÑOL DESLUMBRA CON SU PRIMER THRILLER INDEPENDIENTE TRAS EL UNIVERSO REINA ROJA.

«Lo ha conseguido: ésta es, sin duda, la mejor novela de Gómez-Jurado».
ABC

«El mejor thriller de los últimos veinte años. Una obra maestra».
ZENDA

«Mi trabajo es mentir, pero contigo no voy a hacerlo. Respeto demasiado tu inteligencia.

O quizás es el miedo a la muerte inminente lo que hace que te diga la verdad.

A ti no voy a mentirte, aunque vas a observarme mentir a otras personas.

Te garantizo que no has visto nunca nada igual.

NO ME LLAMO EVA RAMOS.

TÚ VAS A LLAMARME ASÍ.»

Un retrato generacional. Una reflexión sobre cómo seguimos adelante cuando todo nos sobrepasa.

Un día en la vida de Travis y Anne no empieza y acaba para dar paso a una nueva jornada. No. Su existencia hiperactiva se levanta más bien sobre un día perpetuo, extenuante, que impide desconectar un segundo de la realidad. La velocidad endiablada de la gran ciudad, el ir y venir de un sitio a otro, las infinitas tareas que la pareja encadena sin descanso, los sobresaltos, la prisa, el estrés, la crianza de un hijo pequeño, la dispersión, lo que queda siempre por hacer, conforman un estilo de vida trepidante que el lector puede llegar a reconocer como propio.

En vísperas de comenzar sus vacaciones, bajo un calor insoportable, ambos tienen mil cosas en la cabeza que resolver, y todas ellas parecen urgentes. La vida contemporánea ya se caracteriza, sin embargo, por no saber precisar dónde reside de verdad la importancia, así que cada pequeña decisión, tarea, contratiempo, se afronta como un asunto de vida o muerte.

Travis trabaja en una revista y es día de cierre. Mientras le ronda la pavorosa idea de que van a despedirlo, no dejan de sucederse a su alrededor imprevistos de toda clase. Anne, por su parte, se siente harta del departamento de atención al cliente en el que está destinada, donde la relación con algunos de sus compañeros amenaza con hacer saltar la oficina por los aires. No va a ser fácil llegar al final del día.

Mil cosas es una novela sobre la vida absolutizada por el trabajo, las agendas ocupadas, el estrés cotidiano, la fragmentación de la atención, la velocidad de las cosas, las pequeñas tragedias y las grandes penurias a las que las metrópolis nos abocan. Una novela acelerada sobre la vida vertiginosa, apremiante, narrada como un thriller, con una tensión creciente en la que todo puede estallar de un momento a otro. Una nueva muestra del contundente, ingenioso y perspicaz talento narrativo de Juan Tallón para capturar uno de los males de nuestro tiempo.

Reseñas:

Un retrato generacional. Una reflexión sobre cómo seguimos adelante cuando todo nos sobrepasa.

«Un escritor satírico y mordaz» (Santos Sanz Villanueva, Zenda).

«Una escritura camaleónica» (José María Pérez-Muelas, La Verdad).

«Juan Tallón es un escritor extraordinario, divertido, sentimental, audaz» (Juan Cruz, Babelia).

EL DEBUT NARRATIVO DE UNA POETA E ILUSTRADORA: DOS HERMANAS UNIDAS POR UN JUEGO, UN VOLCÁN Y UNA TRAGEDIA

Todo empieza con un juego: algunas noches, en los diez minutos suspendidos antes de que Abuela regrese del bingo, dos hermanas salen a escondidas por la puerta de atrás hasta El Ahorcado —un volcán redondo como una panza bocarriba—, cuentan hasta tres y corren de vuelta sin mirar atrás. Sin embargo, una noche algo cambia… porque una vez traspasado el terreno de una infancia violenta, ¿cómo se mira el mundo?

En un cartón de bingo aparecen quince números —los mismos que las edades de la protagonista a lo largo de la novela, presentes como una mosca o una mariposa revoloteando sobre el título de cada capítulo—, y en esos diez minutos suspendidos que dura una partida, todo es posible. Han cantado bingo presenta una familia con un don que se hereda y se sufre, y una historia agreste como el rofe grueso de Lanzarote. Con un lenguaje juguetón y cautivador, cruel y bellísimo, Lana Corujo nos acerca a los silencios y la culpa, las verbenas, las heridas y la magia oscura que solo se teje entre dos hermanas que comparten un secreto.

La crítica ha dicho:

«Una oscura y mágica historia sobre el fin de la infancia en la que los volcanes de Lanzarote adquieren un inusitado y fantasmagórico protagonismo. Narrada con constantes saltos en el tiempo Han cantado bingo parte de un suceso traumático, durísimo, que se va desvelando poco a poco,y, sin embargo, tiene la cualidad de ser extrañamente cálida y luminosa, como la feliz ingenuidad de los niños».
Diana Oliver, El País

«Una primera novela que desafía la linealidad y explora las zonas grises de la infancia, la familia y el imponente paisaje canario. [ ] Corujo utiliza el lenguaje poético, las metáforas y la construcción visual como si estuviera poniéndole color al texto».
Angelica Francesca, El Cultural

«Una historia de silencios,culpas, verbenas, heridas y magias oscuras».
Zenda

«Un libro que es una oda a la relación entre hermanas pero sobre todo una obra cruda y sincera sobre el amor a la familia, a veces teñido de un miedo indescriptible».
Begoña Alonso, Elle

«Un universo creativo del que, una vez dentro, resulta difícil salir. […] La culpa que evoluciona. El duelo que evoluciona. La infancia que se abandona. Esta novela es un canto a proteger esa etapa de la vida tan vulnerable».
Carolina Freire Vales, Elle

«El libro con el que he llorado más que en toda mi vida».
Valeria Castro

«Corujo se lanza a retorcer el lenguaje para narrar una trama que conecta con prácticamente cualquiera».
Alberto Sisí, Vogue

«Una mirada transparente, que raspa, que señala lo que somos: la desigualdad, el turismo, las mujeres que aguantan como pueden. Es literatura de altura,que me hace pensar en quién soy y en el lugar que habito. Y claro que es universal. Lo ha sido siempre».
Saray Encinoso, La Provincia

«Seca y luminosa, áspera y tierna: a veces la infancia no es un juego inocente».
RTVE

«Han cantado bingo despliega una prosa juguetona y perturbadora, capaz de rozar la crueldad sin perder belleza. […] Latiendo, al fondo, una lección de vida: la importancia de saber perdonarse, aunque la pérdida perfore el alma».
Carmen Cocina, Lengua

Otros autores han dicho:

«Una yincana por el cielo estrellado de la infancia. Qué inteligente ylúcida es Lana Corujo».
Luna Miguel

«Leer este libro me dio fiebre. Me fascinó y me aterró. Me conmovió y me rompió».
Aida González Rossi